BIOGRAPHY
Nico Zipp is a pianist, music educator and cultural manager with a focus on leadership and development in the field of arts education.
As a music school director, founder and university lecturer, he combines artistic excellence with entrepreneurial thinking and sustainable talent development.
Nico Zipp ist Pianist, Musikpädagoge und Kulturmanager mit Fokus auf Führung und Entwicklung im Bildungsbereich.
Als Musikschulleiter, Gründer und Hochschuldozent verbindet er künstlerische Exzellenz mit unternehmerischem Denken und nachhaltiger Talentförderung.
Nico Zipp est pianiste, pédagogue et manager culturel, spécialisé dans la direction et le développement dans le domaine de l’éducation artistique.
En tant que directeur d’école de musique, fondateur et enseignant universitaire, il allie excellence artistique, esprit entrepreneurial et développement durable des talents.
His musical journey began at an early age in Kehl am Rhein. He studied piano as well as instrumental and elementary music education at the Cologne University of Music and Dance, where he developed a strong interest in structural and conceptual approaches to music education.
As part of the award-winning outreach project “Ohrenauf!” by the Gürzenich Orchestra Cologne, he designed and led educational programs, workshops and concert formats for young audiences. This work at the intersection of art, education and organization has had a lasting influence on his professional path.
In 2013, he founded his own music school, taking on entrepreneurial responsibility at an early stage. The school grew into a successful institution with multiple locations, a large team and a clearly defined educational vision. Alongside artistic work, his focus has been on team development, quality management and strategic growth.
In addition to his leadership and conceptual work, Nico Zipp remains actively engaged in teaching and continues to perform as a pianist. This combination of practice, education and management forms the foundation of his holistic approach to music education.
Since 2020, he has been a lecturer at the Cologne University of Music and Dance. He is also active as a trainer in professional development programs and serves as chairman of the regional committee of “Jugend musiziert” in the Ortenau district.
His work combines artistic excellence with structural thinking: he develops sustainable concepts for music education, shapes organizations and supports individuals in their musical and personal development.
Sein musikalischer Weg begann früh in Kehl am Rhein. Er studierte Klavier sowie Instrumental- und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und entwickelte bereits während des Studiums ein starkes Interesse an strukturellen und konzeptionellen Fragen der Musikvermittlung.
Im Rahmen des vielfach ausgezeichneten Projekts „Ohrenauf!“ des Gürzenich-Orchesters Köln konzipierte und leitete er Bildungsprogramme, Workshops und Konzertformate für junges Publikum. Die Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Pädagogik und Organisation prägte nachhaltig seinen weiteren Werdegang.
Mit der Gründung seiner eigenen Musikschule im Jahr 2013 übernahm er früh unternehmerische Verantwortung. Die Schule entwickelte sich zu einer erfolgreichen Institution mit mehreren Standorten, einem großen Team und einer klaren pädagogischen Ausrichtung. Neben der künstlerischen Arbeit standen insbesondere Teamentwicklung, Qualitätsmanagement und strategisches Wachstum im Fokus.
Neben seiner leitenden und konzeptionellen Tätigkeit ist Nico Zipp weiterhin aktiv in der Unterrichtspraxis sowie als Pianist künstlerisch tätig. Diese Verbindung von Praxis, Lehre und Management bildet die Grundlage seines ganzheitlichen Verständnisses von musikalischer Bildung.
Seit 2020 ist er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und engagiert sich darüber hinaus als Dozent in der Fort- und Weiterbildung sowie als Vorsitzender im Regionalausschuss „Jugend musiziert“ im Ortenaukreis.
Seine Arbeit verbindet künstlerische Qualität mit strukturellem Denken: Er entwickelt nachhaltige Konzepte für musikalische Bildung, gestaltet Organisationen und begleitet Menschen in ihrer musikalischen und persönlichen Entwicklung.
Son parcours musical débute dès l’enfance à Kehl am Rhein. Il étudie le piano ainsi que la pédagogie instrumentale et l’éveil musical à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, où il développe très tôt un intérêt marqué pour les questions structurelles et conceptuelles de la médiation musicale.
Dans le cadre du projet primé « Ohrenauf ! » de l’Orchestre Gürzenich de Cologne, il conçoit et dirige des programmes éducatifs, des ateliers et des formats de concert destinés au jeune public. Ce travail à l’interface entre art, pédagogie et organisation a durablement marqué son parcours professionnel.
En 2013, il fonde sa propre école de musique et assume rapidement des responsabilités entrepreneuriales. L’établissement se développe en une institution reconnue, avec plusieurs sites, une équipe importante et une orientation pédagogique clairement définie. Outre le travail artistique, il se concentre particulièrement sur le développement des équipes, la gestion de la qualité et la stratégie de croissance.
Parallèlement à ses fonctions de direction et de conception, Nico Zipp reste activement engagé dans l’enseignement et poursuit une activité artistique en tant que pianiste. Cette articulation entre pratique, pédagogie et management constitue le fondement de sa vision globale de l’éducation musicale.
Depuis 2020, il est chargé de cours à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Il intervient également dans la formation continue et s’engage comme président du comité régional de « Jugend musiziert » dans l’Ortenau.
Son travail allie exigence artistique et réflexion structurelle : il développe des concepts durables pour l’éducation musicale, accompagne les organisations et soutient les individus dans leur développement artistique et personnel.
SEMINARE | COACHING
As a lecturer and coach, Nico Zipp combines his extensive teaching experience with a deep understanding of music pedagogical development. At the Cologne University of Music and Dance, he teaches instrumental pedagogy and guides students toward a reflective, creative, and practice-oriented approach to teaching. His focus lies on integrating artistic excellence with pedagogical sensitivity, especially regarding individual learning paths, methodological diversity, and communicative teaching strategies.
Als Dozent verbindet Nico Zipp seine langjährige Unterrichtserfahrung mit einem tiefen Verständnis für musikpädagogische Entwicklungsprozesse. An der Hochschule für Musik und Tanz Köln lehrt er Instrumentalpädagogik und begleitet Studierende auf ihrem Weg zu einem reflektierten, kreativen und praxisorientierten Unterrichtsverständnis. Sein Fokus liegt dabei auf der Verbindung von künstlerischem Anspruch und pädagogischer Sensibilität – insbesondere im Hinblick auf individuelle Lernwege, methodische Vielfalt und kommunikative Unterrichtsgestaltung.
En tant que formateur et coach, Nico Zipp allie sa longue expérience pédagogique à une compréhension approfondie des processus de développement en éducation musicale. À la Haute école de musique et de danse de Cologne, il enseigne la pédagogie instrumentale et accompagne les étudiants vers une approche réflexive, créative et orientée vers la pratique de l’enseignement. Son travail se concentre sur l’intégration de l’excellence artistique avec une sensibilité pédagogique, en mettant l’accent sur les parcours d’apprentissage individuels, la diversité des méthodes et la communication pédagogique.
In addition, Nico Zipp is a lecturer at the Federal Academy for Musical Youth Education in Trossingen, where he contributes to the training course “Piano Teaching in Groups & Classes”. There, he provides practical concepts for lively, differentiated, and inclusive group instruction, integrating improvisation, ensemble work, and digital media. The aim of his work is to support teachers in designing learning processes that are both motivating and engaging, while emphasizing music-making as a central educational experience.
Beyond his regular teaching assignments, Nico Zipp is active nationwide as a guest lecturer and workshop leader at music schools. In workshops, seminars, and team coaching sessions, he provides guidance on teaching development, the use of contemporary teaching materials, and innovative pedagogical approaches. Collaboration and exchange among colleagues form a central part of his work, fostering sustainable professional growth.
In his role as a coach, Nico Zipp supports teachers and music school teams in reflecting on and further developing their teaching practice. He emphasizes methodological variety, clear lesson structures, and a respectful learning atmosphere. Elements of elementary music pedagogy, movement, and body awareness are combined with creative approaches from improvisation and ensemble work to make lessons holistic, inspiring, and lively.
Nico Zipp ist für verschiedene Institutionen in der Weiterbildung tätig und setzt dabei Impulse zum Thema „Klavierunterricht in Gruppen & Klassen“. Er vermittelt praxisnahe Konzepte für einen lebendigen und differenzierten Gruppenunterricht.
Ziel seiner Arbeit ist es, Lehrkräfte darin zu unterstützen, Lernprozesse individuell zu gestalten, Motivation zu fördern und Unterrichtsformen zu entwickeln, die gemeinsames Musizieren als zentrales pädagogisches Erlebnis begreifen.
Darüber hinaus ist er bundesweit als Fortbildungsleiter an Musikschulen aktiv. In Workshops, Seminaren und Teamcoachings begleitet er Unterrichtsentwicklung, den Einsatz zeitgemäßer Materialien sowie innovative Vermittlungsformen. Im Mittelpunkt steht dabei stets der kollegiale Austausch als Grundlage nachhaltiger pädagogischer Weiterentwicklung.
Elemente der Elementaren Musikpädagogik sowie Bewegung und Körperwahrnehmung fließen ebenso ein wie kreative Ansätze aus Improvisation und Ensemblearbeit, um Unterricht lebendig, ganzheitlich und inspirierend zu gestalten.
De plus, Nico Zipp est formateur à l’Académie fédérale pour l’éducation musicale des jeunes à Trossingen, où il intervient dans le cadre de la formation « Enseignement du piano en groupes et classes ». Il y propose des concepts pratiques pour un enseignement de groupe vivant, différencié et inclusif, intégrant l’improvisation, le travail en ensemble et les médias numériques. Son objectif est d’aider les enseignants à concevoir des processus d’apprentissage motivants et engageants, en plaçant la pratique musicale collective au centre de l’expérience pédagogique.
Parallèlement à ses missions régulières, Nico Zipp intervient dans toute l’Allemagne en tant que formateur invité et animateur de stages dans les écoles de musique. Lors d’ateliers, séminaires et séances de coaching d’équipe, il apporte des conseils pour le développement pédagogique, l’utilisation de supports contemporains et l’adoption de méthodes innovantes. L’échange et la collaboration entre collègues constituent un aspect central de son approche, favorisant un développement professionnel durable.
Dans son rôle de coach, Nico Zipp accompagne les enseignants et les équipes des écoles de musique dans la réflexion et l’amélioration de leur pratique. Il met l’accent sur la diversité méthodologique, la structuration claire des cours et une ambiance d’apprentissage respectueuse. Les éléments de la pédagogie musicale élémentaire, le mouvement et la conscience corporelle sont combinés à des approches créatives issues de l’improvisation et du travail en ensemble, afin de rendre les cours holistiques, inspirants et vivants.
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UPCOMING
Grundlagen der Instrumental-/Gesangsdidaktik, Mikroteaching
Die Veranstaltung ist für Studierende des Bachelor of Music Gesang mit Profil Gesangspädagogik als Musikpädagogik anrechenbar.
Anmeldung per E-Mail an: nico.zipp@hfmt-koeln.de
Musikhochschule Köln, Standort Aachen
Grundlagen der Instrumental-/Gesangsdidaktik, Mikroteaching
Die Veranstaltung ist für Studierende des Bachelor of Music Gesang mit Profil Gesangspädagogik als Musikpädagogik anrechenbar.
Anmeldung per E-Mail an: nico.zipp@hfmt-koeln.de
Musikhochschule Köln, Standort Aachen
Mehr als nur ein Schülerkonzert
Immer wieder erweisen sich die Matinee-Konzerte der Musik- und Kunstschule in Oberkirch als Geheimtipp für Freunde hochkarätig vorgetragener Musik. Angekündigt als Schüler-Konzerte sind diese Matineen doch viel mehr...
Zu den Höhepunkten dieser Konzertreihe, mit jährlich bis zu fünf Konzerten, gehörten in den letzten Jahren immer wieder die Auftritte der Preisträger von Wettbewerben wie Jugend musiziert. Die Werke, die dort gespielt werden, stellen höchste Ansprüche an die Interpreten und loten sowohl die musikalische Gestaltungskraft sowie die technischen Fähigkeiten der jungen Musikerinnen und Musiker aus. Darüber hinaus verlangen die Kompositionen präzises Zusammenspiel, Gespür für die musikalischen Spannungsverläufe und rhythmisches Verständnis, das weit über Grundkenntnisse hinausgeht. Die Musik- und Kunstschule Achern-Oberkirch mit ihren derzeit über 1500 Schülerinnen und Schülern gehört zu den großen kommunalen Musikschulen in der Region. Über 40 Lehrkräfte unterrichten in circa 40 Fächer. Zusätzlich bestehen Kooperationen mit allgemein bildenden Schulen, Kindergärten und zahlreichen Vereinen. Zu den abwechslungsreichen Konzerten mit hochkarätiger Musik und hervorragenden Ensembles und Solisten sind alle Musikliebhaber herzlich eingeladen. Die Konzerte finden im Forum beim Hans-Furler-Gymnasium statt. Der Eintritt zu diesen Veranstaltungen ist frei.
Ein Konzert voller Musik, Poesie und Geschichten - zum Lachen, Staunen und Träumen für Groß und Klein.
Paula besucht ihren Großvater - gemeinsam steigen sie hinauf auf den alten Dachboden. Zwischen Kisten, Koffern und vergilbten Fotos entdeckt Paula Dinge aus ihrer Kindheit: das wackelige Schaukelpferd, vergessene Spielsachen, geheimnisvolle Schatten in der Ecke ... Waren das Mäuse - oder vielleicht Gespenster?
Vom Klang des Klaviers getragen, erwachen Paulas Kindheitserinnerungen zum Leben. Jeder Ton erzählt eine Geschichte - vom Schaukelpferd, das leise knarrt, vom Lachen vergangener Tage, von Träumen, die noch immer auf dem Dachboden wohnen.
Ein Konzert voller Musik, Poesie und Geschichten - zum Lachen, Staunen und Träumen für Groß und Klein.
Leitung: Pauline Brusseau
Schauspieler*innen und Musiker*innen:
Elena Wagner (Klavier), Arthur Vygen (Klavier), Hagen Reisbach (Großvater" und Klavier), Roman Kühn (Klavier), Pauline Brusseau (Paula")
Kinder: Abo 5 Euro | VVK 6 Euro | Kasse 7 Euro
Erwachsene: Abo 7 Euro | VVK 8 Euro | Kasse 9 Euro
Vorverkaufsstellen:
Tourist-Info im Rathaus Am Markt
Buchhandlung Büchermehr
Buchhandlung OSIANDER Achern
www.kulturforum-illenau.de
Eine Kooperation der Musik-& Kunstschule Achern-Oberkirch mit dem Fachgebiet Kultur der Stadt Achern
Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung OSIANDER Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.
Jugend musiziert – der große musikalische Jugendwettbewerb – ist eine Bühne für viele, die als Solist:innen oder im Ensemble ihr musikalisches Können in der Öffentlichkeit zeigen, sich dem Vergleich mit anderen stellen und sich einer fachkundigen Jury präsentieren wollen.
Neben dem musikalischen Wettbewerb geht es bei Jugend musiziert um die Begegnung musikbegeisterter Jugendlicher. Jugend musiziert hat seit der Gründung 1964 dem Musikleben in Deutschland viele wesentliche Impulse gegeben, künstlerische Maßstäbe gesetzt und auch für weniger „gängige“ Instrumente, für weniger bekannte Werke und für neue Stilrichtungen eine Plattform geschaffen.
Ausgeschrieben ist der Wettbewerb 2026 in der Solowertung für Klavier, Harfe, Gesang, Drum-Set (Pop) und Gitarre (Pop). In der Ensemblewertung kann man sich für die Kategorien Kammermusik für Streichinstrumente (2–5 Musizierende mit gleichen Instrumenten oder in gemischten Besetzungen mit Streichinstrumenten), Kammermusik für Blasinstrumente (2–5 Musizierende mit gleichen und gemischten Holzblasinstrumenten sowie gleichen und gemischten Blechblasinstrumenten sowie in gemischten Besetzungen aus Holz- und Blechblasinstrumenten), Kammermusik für gemischte Ensembles (6–13 Musizierende), Akkordeon- Kammermusik (2–5 Musizierende) und Besondere Besetzungen: Neue Musik (bis zu 13 Musizierende) anmelden. Zudem gibt es die neue Kategorie Offene Kammermusik (2 bis 13 Musizierende) und die Kategorie Jumu open.
Die Ausschreibung mit allen Informationen zum Wettbewerb steht hier zum Download bereit:
Beim „Kleinen Konzert“ der Schülerinnen und Schüler der Musik- und Kunstschule Achern stellen Kinder, die ihr Instrument erst seit kurzer Zeit spielen, interessierten Familien eine Vielzahl von Instrumenten vor.
Zu hören sind unter anderem Blockflöte, Querflöte, Klarinette, Saxophon, Schlagzeug, Gitarre, Klavier, Violine, Cello, Kontrabass, Trompete, Posaune, Horn, Fagott und Oboe.
Im Anschluss laden die Instrumental-Lehrkräfte in die Musikzimmer ein: Dort können Kinder und Jugendliche nach Herzenslust schnuppern und die verschiedenen Instrumente ausprobieren. Willkommen sind alle Familien mit Kindern ab 6 Jahren, die Freude am Musizieren haben oder diese entdecken möchten.
Musik fördert unsere Kinder auf vielfältige Weise: Durch gemeinsames Musizieren entsteht ein starkes Gruppengefühl, und Kinder lernen, wie wichtig jeder Einzelne in einem großen Ganzen ist. Musik ist weit mehr als nur ein Hobby oder eine Ablenkung vom Alltag – sie bietet Kindern Raum zur Selbstverwirklichung, stärkt spielerisch ihre Leistungsfähigkeit und schenkt ihnen wertvolle Erfolgserlebnisse.
Alle Interessierten sind herzlich eingeladen. Der Eintritt ist frei.
Samstag, 28.02.2026, 10:00-12:00 Uhr
Musikschule Achern, Kulturforum Illenau
Illenauer Allee 77
77855 Achern
Immer wieder beweisen sich die Matinee-Konzerte der Musik- und Kunstschule in
Oberkirch als Geheimtipp für Freunde hochkarätig vorgetragener Musik.
Angekündigt als Schüler-Konzerte sind diese Matineen doch viel mehr. Zu den Höhepunkten dieser Konzertreihe, mit jährlich bis zu fünf Konzerten, gehörten in den letzten Jahren immer wieder die Auftritte der Preisträger von Wettbewerben wie Jugend musiziert. Die Werke, die dort gespielt werden, stellen höchste Ansprüche an die Interpreten und loten sowohl die musikalische Gestaltungskraft sowie die technischen Fähigkeiten der jungen Musikerinnen und Musiker aus. Darüber hinaus verlangen die Kompositionen präzises Zusammenspiel, Gespür für die musikalischen Spannungsverläufe und rhythmisches Verständnis, das weit über Grundkenntnisse hinausgeht. Die Musik- und Kunstschule Achern-Oberkirch mit ihren derzeit ca. 2000 Schülerinnen und Schülern gehört zu den großen kommunalen Musikschulen in der Region. Etwa 50 Lehrkräfte unterrichten in circa 40 Fächern. Zusätzlich bestehen Kooperationen mit allgemein bildenden Schulen, Kindergärten und zahlreichen Vereinen. Zu den abwechslungsreichen Konzerten mit hochkarätiger Musik und hervorragenden Ensembles und Solisten sind alle Musikliebhaber herzlich eingeladen. Die Konzerte finden im Forum beim Hans-Furler-Gymnasium statt.
Der Eintritt zu diesen Veranstaltungen ist frei.
Musikforum am Hans-Furler-Gymnasium
Butschbacher Str 48d
77704 Oberkirch
Hochschule für Musik und Tanz Köln
In der Praxisgruppe Tasten erhalten Studierende Einblick in einen Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten.
Neben der Erarbeitung von theoretischen Grundlagen zu Methodik und Didaktik, lernen die Teilnehmenden eigene Stunden zu planen, zu reflektieren und durchzuführen und sammeln eigene Unterrichtserfahrung in praxisnahen Settings.
Anmeldung per E-Mail an: nico.zipp@hfmt-koeln.de
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln
Hochschule für Musik und Tanz Köln (Standort Aachen), Grundlagen der Instrumental-/Gesangsdidaktik
Die Veranstaltung ist für Studierende des Bachelor of Music Gesang mit Profil Gesangspädagogik als Musikpädagogik anrechenbar.
Allgemeine Didaktik Block IV
Geplant: 18.04.2026, 10:30 bis 16:30, MESZ
Allgemeine Didaktik Block V
Geplant: 23.05.2026, 10:30 bis 16:30, MESZ
Allgemeine Didaktik Block VI
Geplant: 27.06.2026, 10:30 bis 16:30, MESZ
Anmeldung per E-Mail an: nico.zipp@hfmt-koeln.de
Musikhochschule Köln, Standort Aachen, Theaterplatz 16
Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen
Wie behält man beim Unterrichten in Gruppen und Klassen sowohl die einzelnen
Schüler:innen mit ihren individuellen Bedürfnissen, Wünschen und Möglichkeiten als auch die Gruppe als Ganze im Blick?
Welche aktuellen methodisch-didaktischen Ideen gibt es für dieses spezielle Setting?
Nico Zipp erproben praxisnah mit Ihnen gemeinsam, wie die Schüler:innen eigene musikalische Wege entdecken können und gleichzeitig das Gemeinschaftsgefühl beim Musizieren in der Gruppe erleben.
Zielgruppe
• Klavierpädagog:innen an Musikschulen, an Schulen und in Musikvereinen
• Musikstudent:innen mit Schwerpunkt Klavier
• freiberuflich Tätige
Musikschule Frankfurt
Angesichts der großen Bandbreite unterschiedlicher Unterrichtssettings sind Klavierlehrkräfte heute mehr denn je gefordert: Sie benötigen nicht nur fundierte methodisch-didaktische Kompetenzen, sondern auch ein ausgeprägtes pädagogisches Reflexionsvermögen.
Angesichts der großen Bandbreite unterschiedlicher Unterrichtssettings sind Klavierlehrkräfte heute mehr denn je gefordert: Sie benötigen nicht nur fundierte methodisch-didaktische Kompetenzen, sondern auch ein ausgeprägtes pädagogisches Reflexionsvermögen.
Über die reine Vermittlung instrumentaler Spielpraxis hinaus geht es darum, Schülerinnen und Schülern individuelle musikalische Zugänge zu eröffnen. Sie sollen – auch im Gruppenkontext – in ihren Bedürfnissen, Interessen und Möglichkeiten wahrgenommen und gezielt begleitet werden.
Diese anspruchsvolle und zugleich verantwortungsvolle Aufgabe steht im Zentrum der zweiphasigen Weiterbildung. Aus unterschiedlichen fachspezifischen Perspektiven werden praxisnah Impulse gesetzt, die direkt an die eigene Unterrichtspraxis anknüpfen. Aufbauend auf persönlichen Erfahrungen und Fragestellungen werden neue Ansätze erprobt und bewährte Methoden weiterentwickelt.
Inhalte der Weiterbildung:
Theoretischer Teil:
- Vorstellung verschiedener Modelle und Best-Practice-Beispiele des Gruppenunterrichts sowie des Klassenmusizierens mit Schwerpunkt Klavier
- Verknüpfung von Elementarer Musikpädagogik und Instrumentalpädagogik (Fokus Klavier)
Praktischer Teil:
- Erarbeitung konkreter Unterrichtssettings
- Entwicklung und Erprobung praxisnaher Beispiele zur direkten Anwendung im eigenen Unterricht
Kreismusikschule Peine, Landesverband der Musikschulen, Niedersachsen
Angesichts der enormen Bandbreite ihrer Unterrichtssettings müssen Lehrkräfte im Bereich Klavier nicht nur methodisch-didaktische Experten ihres Faches sein, sondern zugleich auch über ein hohes Maß an pädagogischem Reflexionsvermögen verfügen.
Denn über die instrumentale Spielpraxis hinaus gilt es stets, den Schülern über das Musizieren eigene musikalische Wege zu eröffnen, sie – auch als Teil einer Gruppe – mit ihren Bedürfnissen, Wünschen und Möglichkeiten individuell wahrzunehmen und zu begleiten.
Eine ebenso verantwortungsvolle wie herausfordernde Aufgabe, die im Rahmen dieser zweiphasigen Weiterbildung umfassend und aus den verschiedensten fachspezifischen Blickwinkeln betrachtet wird: ganz unmittelbar an der eigenen Unterrichtspraxis andockend, um von den persönlichen Erfahrungen und Fragen ausgehend, gemeinsam Neues zu erproben und Bewährtes weiterzuentwickeln.
